Deska tarasowa i domki
Just another WordPress site

Architektura 21szego wieku : ArchDaily Interviews Tomas Koolhaas, dyrektor “REM”, i zawiera ekskluzywny nowy klip

Posted in Uncategorized  by admin
September 6th, 2018

Operator Tomas Koolhaas, syn notorycznego Rema Koolhaasa, podzielił się z nami swoimi najnowszymi filmami z pełnometrażowego filmu dokumentalnego REM.
Zadebiutowany w 2013 roku film odrywa się od konwencjonalnego podejścia do architektury filmowej i eksponuje surowe, ludzkie doświadczenie najsławniejszych holenderskich architektów.
Jak opisuje Tomas, REM daje widzom rzadki wgląd w rzeczywistość ukrytego wewnętrznego życia budynków ..
Blogu miał okazję porozmawiać o filmie z Tomasem.
Kontynuuj po przerwie na kompletny wywiad i kolejną małą zapowiedź filmu! Blogu: Co zainspirowało cię do nakręcenia tego filmu dokumentalnego i jak przedstawiłeś go swojemu ojcu, Rem Koolhaas.
Kompleks De Rotterdam.
Tomas Koolhaas Tomas Koolhaas: Odkąd byłem dzieckiem, przeszedłem przez budynki Rem i zauważyłem ciekawe narracje i interakcje tam występujące.
Widziałbym piękne ujęcia i kąty, które nigdy wcześniej nie były rejestrowane.
To mnie zainspirowało początkowo, ale wraz z wiekiem zauważyłem, że wszystkie filmy, które powstają, nie tylko o Remie, ale i ogólnie o architekturze, skupiały się tylko na intelektualnych wyborach, które powstały poza pracą, a nie na faktycznych wydarzeniach i ludzkich historiach, które miały miejsce.
wi wokół budynków.
Widziałem wiele gadatliwych wywiadów z gęstym architektonicznym żargonem, ale żadnych nagrań mieszkańców korzystających z budynku.
Zawsze wydawało się to dziwne, ponieważ dla mnie to właśnie interakcja z tymi ludźmi nadała budynkom znaczenie głębsze niż tylko forma estetyczna.
Widziałem jeden film po drugim, który miał tylko statyczne ujęcia pustych budynków.
Zawsze czułem, że bez ludzi w nim budynek jest niczym więcej niż ogromną rzeźbą.
Dopiero gdy poszedłem do szkoły filmowej w Los Angeles, nauczyłem się narzędzi do tłumaczenia tych realizacji i pomysłów na spójną strategię filmu.
Minęło kolejne dziesięć lat kręcenia różnych projektów, dopóki nie poczułem, że jestem gotów rozwiązać ten problem i przekazać ten pomysł Remowi.
Musiałem być pewien, że jestem gotowy, ponieważ wiedziałem, że nie dostanę od niego przepustki.
Nie jest typem człowieka, który dostałby się za mój projekt tylko dlatego, że jestem jego synem.
Wiedziałem, że muszę mieć koncepcję, która różni się od tego, co wcześniej było, i jest bardziej przekonująca.
AD: Nic dziwnego, że wielu ludzi szybko porównuje REM z Nathanielem Kahnem My Architect.
Czym różni się REM.
CCTV, czerwiec 2012.
Tomas Koolhaas TK: Ja też nie jestem zaskoczony, ale uważam, że to trochę uproszczone, aby założyć, że nasze filmy będą takie same lub podobne, tylko dlatego, że obaj są architektami i stworzone przez ich synów.
Podobał mi się film Kahna, ale moje podejście jest zupełnie inne, można powiedzieć, że jest przeciwne, jak powinno być jasne dla każdego, kto ogląda klipy, które wypuściłem.
Ten film był bardzo sentymentalny, związek z ojcem był dla niego najważniejszy, a syn był bardzo ważną postacią w tym utworze; w moim filmie nic takiego się nie dzieje.
Nie zamierzam być w kamerze ani nawet prowadzić narracji, nie usłyszysz, jak zadawałem pytania w wywiadach.
Nie będę postacią w filmie.
Pozostaję tak niepozorny, jak to tylko możliwe, służąc tylko jako oczy i uszy widza.
Wierzę, że kiedy ludzie oglądają film o Remie, chcą zobaczyć i zrozumieć jego i jego dzieło, nie ja.
AD: Jak opisałbyś swój styl kinematografii.
Czy to się zmieniło, czy ewoluowało, odkąd zacząłeś filmować architekturę.
TK: Myślę, że mam ogólny styl, ale dokładniej prawdopodobnie mam kilka stylów.
Pracowałem nad wieloma różnymi rodzajami projektów; teledyski wymagające pięknego oświetlenia, bardzo mroczne dramatyczne elementy narracyjne, bardzo stylizowane filmy krótkometrażowe, filmy artystyczne itp.
Każda sesja wymagała wrażenia, które różniło się od ostatniego, ale jedną rzeczą, która pozostała niezmienna, był bardzo wysoki poziom jakości obrazu.
Myślę, że wielu ludzi, którzy kręcą filmy dokumentalne, wpada w nawyk strzelania przypadkowo i myśląc, że ponieważ utwór jest ostatecznie zadowolony z treści, że jakość obrazu nie jest tak ważna.
Nie sądzę, że powinna istnieć jakakolwiek różnica w jakości obrazu pomiędzy dokumentalną a wysokobudżetową opcją narracyjną.
Estetyka będzie inna ze względu na czas i ograniczenia praktyczne, ale wysiłek i myśl za każdą klatką powinny być takie same.
Myślę, że mój styl ewoluował podczas zdjęć REM.
Wydaje mi się, że początkowo wciąż próbowałem sprawić, by wszystko wyglądało.
co jest instynktem każdego profesjonalnego operatora, ale po kilkukrotnym strzelaniu w Chinach zdałem sobie sprawę, że najbardziej surowy, brudny materiał działa najlepiej i był najbardziej fascynujący.
Od tego czasu starałem się unikać strzelania, by wyglądać czysto i pięknie na rzecz bardziej realnego i bardziej groteskowego stylu.
Niedawno wydany klip: De Rotterdam Complex, NL: Workers / Tomas Koolhaas AD: Film wydaje się skupiać na interakcji budynku z
[więcej w: ograniczniki przepięć, naczynie wzbiorcze przeponowe, ciśnienie wody w sieci ]

Tags: , ,

Comments are closed.

Powiązane tematy z artykułem: ciśnienie wody w sieci naczynie wzbiorcze przeponowe ograniczniki przepięć